街拍與靈魂出竅

這禮拜不想連續寫尾道的紀錄，改寫我過年期間回台灣的想法（還是大家其實更想看尾道之旅？可以留言告訴我。）

照片有放在 IG 上，但我覺得單純看照片、與搭配文字，又是完全不同的感受。

有時候覺得自己在照片上太囉唆，說明反而破壞了照片，但有時候又希望至少可以紀錄拍照的時間跟地點，不由得就順便加了註解，我到現在都還在抓那個平衡點。

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自己與街拍

250130，路人，華山文創

剛開始攝影的時候，多數人都是因為想要成為某個人，譬如想要拍的跟那個誰誰誰一樣好，然後就開始模仿他。

我也一樣，無非是想要學習拍出好看的照片，但持續不久，興趣缺缺，直到用了接近自己視角的焦段之後，發現這樣看向外面的方式，就是在紀錄自己觀點的變化。

觀景窗好像有一種魔力，一直在問自己，想要成為怎樣的人。也像是激起了我的探險心，會不自覺地想要探索，然後就會一直拍下去。

整理舊照片的時候，因為記憶逐漸模糊，也開始好奇當時的心態是否已經有所不同。有時覺得拍照當下對風景的新鮮感已經消失了，有時候則覺得當時錯過了一些有趣的小地方，這就好像在重複看一本書或玩一款遊戲一樣，閱讀自己的經歷，每一次可能都有不同的體驗。

既然每一次都不一樣，那每一次都很重要。執著於第一次就要拍出很完美的作品，就顯得沒有意義了。

250117，台北的工地

回台灣的時候看到陳冠霖用影片紀錄了新生和平天橋，這個創作具有強烈的目的性。我一開始覺得這樣的目的性，跟我紀錄自己有很大的不同，但看到最後恍然大悟：去紀錄廢墟或被拆遷的建築物，同樣是反映了跟自己對話的渴望。

原來我不孤單，很多人都是試圖透過外在的畫面，紀錄內在的自己。

「看東看西一陣之後，你總還是看回你自己。」— 舒國治〈旅途中的女人〉

即使是替客戶拍的專業婚紗攝影或人像攝影，也會有攝影師試圖留下一些只屬於自己的東西，可能是照片風格、故事、手法，而這種想要留下些什麼的想法，可能就是我們期望把靈魂「存檔」的地方。

250117，台北的天空

農曆過年前路過 bamboo 咖啡，那是我第三次光顧，在巷子對面就被大姐認了出來。她說我氣質跟別人不一樣，但我常被說長得像大雄、又怕冷而穿著過度厚重的衣服，要認出來的難度很低，前提是他要記得有我這位客人。

脫離青春期之後我就不太在意自己的外表，但開始街拍之後，面對眼前的觀景窗，我才開始思考自己在別人眼中看起來像什麼、我又希望別人眼中的我看起來是怎樣。畢竟一但照片被拍下來，我們的形象就被拍板定案了，再也無法為自己爭辯些什麼。

人與人之間的印象也是一樣，每一次的交談可能都是彼此最後一次的見面，直到下次再更新為止，給彼此留下的印象將會永遠定格在那裡。

這樣一想，就不由得對自己的展現出來的狀態開始在意了，不是帥或醜，而是給人的印象是有精神或厭倦的？姿勢是有支撐力的還是駝背的？我是否讓人喜歡或討厭？

看起來好像是我在意別人的眼光，但有一點點微妙的不同，比起滿足別人，我更想滿足自己。