距離練習

第一個練習的感覺是距離，因為一直以來都使用大範圍變焦鏡，很少需要調整自己跟被攝物的距離，但這次是定焦，就必須要不斷調整。

具體來說，以前不只要捕捉四面八方的物體，還隨時要注意所有遠近距離的景，怕一不留神就錯過遠方的壓縮景、樹上的鳥，或是對街可以偷窺的人，還有近在眼前的廣角景。

我們都喜歡有很多選擇，當帶著七倍變焦鏡頭到郊區旅遊的時候，一下想拍鳥、一下想拍人就很方便，畢竟旅遊體驗才是主體；但我發現如果出門是想花多一點心力在拍照的話，把注意力從 28mm 分佈到 200mm 會大量消耗自己的注意力，似乎精神上也比較疲累。

而定焦鏡用了幾個小時之後，彷彿自己身邊有一個看不見的圓（像獵人的「圓」一樣），注意力會比較集中在一定範圍內的景色。

距離受限的確會少了題材可以拍，但就跟人生一樣，認清自己無法做好所有事情，專注在能力所及範圍內，似乎也不是壞事。

後製練習

選擇困難不止發生在拍攝當下，拍完回家選片是一個選擇困難，選完要後製調整又是一個困難。

雖然我不介意別人討厭我、也不在意作品沒人看，但我是一個很容易受別人風格影響、甚至受評論影響的人，或許是因為還沒找到屬於自己的攝影風格。

這種狀況尤其發生在後製時，有時覺得這樣調色好看、有時候又覺得那樣套預設濾鏡好看，然後過了一陣子看了別人照片再對照自己拍的，就會不懂自己當時在想什麼：「我居然用這個濾鏡去侮辱那個重要瞬間？」

作為一個理工男，買 3C 之前總是做足功課比較規格，再大量搜尋評測與使用心得，同樣的事情也發生在各種人生選擇上，似乎我的一切決定都很理性。

然而，我也是一個是後常常無法解釋過往選擇原因的人，就好像以前打 LOL，總是會被問「為什麼（不）放那個招？你當時的想法是什麼？」我也只能無奈地回說：「我怎麼會知道？」

事實證明我是一個很不理性選擇的人，那些購買 3C 之前做的大量功課，或許也只是想要說服自己買下去的合理化行為而已；而攝影的後製風格更是因為還不成熟，有時候就很容易被手邊的工具帶著自動駕駛了起來，並不是我真正喜歡那樣的風格。

以濾鏡來說，一開始是 iphone內建、接著是 IG 內建，就算有其他工具，也會很快變成那個工具的形狀去自動駕駛：「反正照片匯入之後，先給我來一點那個東西就對了！」。

我發現面對幾乎無限的後製選擇，有意識地去選擇哪一個比較好，實在是無比困難，但同時也發現，或許這就是創作從不斷地「滿意」與「後悔」當中，給予我在這個幾乎被自動駕駛填滿的人生裡面，能夠提醒自己跳脫自動駕駛模式的少有珍貴時刻。

我告訴自己，應該要慶幸這個答案在今天還沒有一個最佳解。

其他照片刊登在旅鸛專頁